风歌2018年油画作品鉴赏

风歌简历

风歌---原名：李伟锋，1978年生于广东海丰，曾就读广东省博罗师范学校美术班，广州美术学院雕塑系。擅长书法，绘画，雕塑，哲学研究。师从胡博，段起来，郑瑾，梁明诚，黄河，韦振中等高校名家，是反抗现代“美术教育”分子，认为现代美术育教就是“反艺术”。擅长中国传统书法“草”“隶”“行”“楷”。主张中国艺术民族化和艺术家“顿悟”体验。复兴中华文化艺术。

2004年雕塑作品《城市森林》入选全国美展。

2005年与黄河合作福州船政博物馆浮雕创作。

2006年参与梁明诚广西百色起义纪念馆雕塑创作。

2006年--2007与段起来合作大型佛像创作，深圳东部华侨城《四面观音》。

2011年油画作品《斜阳系列》获浙江省安吉吴昌硕纪念馆美术大展优秀奖。

2014年创作广西桂林城市雕塑《唐门三进士》《矿业记忆》，代表作品《大风歌》《爱国者》《城市森林》《唐门三进士》《矿业记忆》《海之音》等。

《应物象形趣境心生》

风歌油画作品

西方风景画和中国古代山水画虽有类似的面貌，其本质上天差地别，在西方风景画独步成科，产生乡村画，海景画、夜景画、街景画等。意大利又有牧歌式的理想风景画，法国有古代神话人物点景的英雄风景画等。18世纪的英国画家康斯特布尔使风景画取得决定性发展。其直接描写自然的写生态度，影响到法国印象主义画家。19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。

以柯罗米莱为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度表现风景，成为绘画中的重要门类。而中国古代山水画 ，在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐开始慢慢独立出来，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，画家纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。

布上油面 《欲飞》创作年代2009年

表现上讲究经营位置和表达意境。当中国古代画家在儒道佛的影响下，致力于自身与天道的融合，画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画形式。而西方的画家则是在人文主义思想的光环中完成自己理想的嬗变，西方风景和中国山水画根本的区别和差异并不在单纯的技法与材料，它们所赖以发展的思想基础和美学理念，风景画的“景”和山水画的“境”有着不同的含义。

我个人所好偏向了中国古代文人山水画，欣赏文人们胸中之逸气，并不求工整与形似，也不讲目的与价值；只是随兴所至，表之笔情墨趣，写之墨客心府灵境。也因为具有文心、诗情、画意，表述文人自身的“心象”，但我也不是在贬低西方风景画的艺术价值，只是个人偏好和志趣的选择，我也喜欢柯罗具有恬静悠远和淡淡梦境之感的风景画；也喜欢透纳变幻莫测的水彩风景画；也喜欢印象派画家们光与色的变幻与斑斓：也喜欢马蒂斯们单纯的色调等等。

布上油画 《望合》创作年代2009年

南齐谢赫的著作《画品》中。在六法论提出了绘画理论——从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和感受，“应物象形”是强调画家的描绘要与所反映的对象形似。“应物”早在战国时代就出现了，在《庄子知北游》：“其用心不劳，其应物无方”。《史记太史公序》：“与时 迁移，应物变化”，“应物”在这里包涵着人对相应的 客观事物所采取的应答、应和、应付和适应的态度，“其用心不劳，其应物无方”的本意在说，你的心明白：“心不附物，得到解脱了，自然就会四肢强健，思虑通达，耳聪目明，不劳心，应物与时变通。天不得道不高，地不得道不广，日月不得道不行，万物不得道不昌。博学之人不一定有真知，善辩之人不一定有智慧。”而万物“真相”需要用心去参悟，这是我在绘画中洞察事物基本思路。

布上油画 《远空》创作年代2009年

我们常常说“相由心生”，这句话源于佛教《无常经》，“世事无相，相由心生，可见之物，实为非物，可感之事，实为非事。”而“相”是我们看到万物物表面形式，是“无常”变动的，“相”与“性”相对立，而“性”是万物本质。在大乘义章又说“诸法体状，谓之为相，”花是相，草木是相、男女是相、美丑皆为相，所谓“相由心生”。金刚经又有云：凡所有相皆是虚。世事所有的景象不过是光影，爱恨情仇都是妄念，一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观，事实和现象都在转换。命由己造，相由心生，世间万物皆是化相，心不动万物皆不动，心不变皆万物不变，众生的一切都是“物境心所造”，正所谓你用什么样的心境洞察万物，万物就呈现什么样的状态。

布上油画 《盎然》创作年代2009年

“方便有多门，归元无二路”上山的路可以很多条，但最后的终极目标和巅峰高度却是一致的，绘画艺术的表现形式有很多种，最终还是作者的创作要表达什么？传达出人与人之间在心灵和情感共性，这才是绘画艺术的本质。“乐山”还是“乐水”本身不在山水，而是人的心，是人的情怀所感受出来的。我们借助画山画水来画自己的心境，画自己的情感，这是古代文人山水画的精髓，它不是一味的再现自然风光，而注重个人的修养见识和对万物的感悟能力，这是绘画艺术的内在语言。因为有感而画的作品，是独特的！我们可有模仿别人的作品，但模仿不了别人的情感，情感滋味是自己的感受。在绘画艺术创作中要遵从自己的感受，“真”和“美”才会统一。

布上油画 《新秋》创作年代2009年

“大方无隅，大器晚成。大音希声，大象无形。”这是由老子提出的中国古代文学理论中的一种美学观念，意在推崇自然的、而非人为的美。刻意过分的表达，把绘画有趣部分掩盖了，选择人的情感自然流露，很多人在绘画中，总是想要用最好技法表现在作品了，所以画里只有技法，没有感受，没有情感，一切显的无趣味，“无意间”所留的笔触美感给人一种绘画趣味感受。“和光同尘”绘画要达到“和”之效果很难。

老子的思想今人很难超越。要达到这种境界和认识的高度，启示画者要用心去作,用真诚看世界，真诚与人交往，去掉猜疑，去掉奸诈，去掉虚伪。保持平和心境，才能用心感悟事物的本真。实际上画家对艺术追求和佛学修行是一致的，共同点在于“心”。“禅修心性，参悟心境。

当艺术境界达到一定高度时，进入无相无我，无众生之相，无寿者之相时，艺术境界达方可随心所欲，不受客观物象左右，进入表达自我感受畅游无限空间。在无限空间里随意创作，而不是停留在绘画技法追求。当然这种境界是与个人的经历，感受，偏好以及对“艺术”理解认识层面联系在一起。所以人与人之间的差异。实属正常。否则就不正常。不具个性，等于无情感无情趣。

布上油画 《潺湲》创作年代2009年

林散之说艺术不是就事论事的事情，而是探索人生!而我也常常在想，艺术是什么？就我而言艺术什么也不是，它不是体力劳动（不是靠天天勤快而定），也不是脑力劳动（它不像科学需要严谨的论证），它却像“禅”靠顿悟!艺术是什么？随人顿悟吧......

我所画的不是抽象画，不是写意画；也不是什么现代主义立体主义，我没有主义，我所画的是自我的感受，是我还未全面了解的真实感受，这就是我绘画意义一部分。也是生活的一部分！

布上油画 《空谷足音》创作年代2010年

假如按照绘画的常理和认知去画画，那只不过所学的“知识”在绘画，这是理所当然的事情，这也是画者在学习绘画的必经之路，但学习不等于结果，而是要懂的古人创作之道，心灵情感的沟通。

每个人生的际遇，感悟是都是不尽相同，你的“佛”和他的“道”都在不同层面体现思想感悟，当我们看到其它国家伟大艺术作品不由自主的感叹和崇拜，这都是人对美追求正常的欲望，但不能盲目的追求，艺术不是政治需要统一。

当我们热爱了深情就会默默流淌，冷清孤寂只是外表，爱意像风一样飘拂不定，诚恳和深沉会使你飞扬，绘画只不过是我们发出声音的最后图解，而它需要你感受真挚感受，请不要随便卖弄你的才华，使得你真正淳朴气质不在，因为深沉不是为了卖弄，寒雪里的老树，春色里的花，秋风里的温暖，夏日里的灿烂，都会在使你的心境丰富，请你打开它！请你打开它！

风歌作品欣赏

布上油画 《流水如有意之一》创作年代2010年

布上油画 《流水如有意之二》创作年代2010年

布上油画 《寒光夜影》创作年代2010年

布上油画 《寒曲》创作年代2010年

布上油画 《暗香浮动》创作年代2010年

布上油画 《大国色》创作年代2010年

布上油画 《巉巉》创作年代2010年

布上油画 《冰光》创作年代2010年

布上油画 《蒂疑红蜡缀初乾》创作年代2010年

布上油画 《春寒》创作年代2010年

布上油画 《残花残雪尚交光》创作年代2010年

布上油画 《恬梦》创作年代2010年

布上油画 《春心莫共花争发》创作年代2010年